这个明星画风不对正文卷第422章《梁祝》再奏，如泣如诉大礼堂舞台的幕布已经拉上。
主持人站在幕布前讲串场词，而幕布后面，工作人员正紧锣密鼓的布置舞台。
今晚校庆晚会的每个表演节目都是根据需求安排好的。
主持人的串场词要讲多少句，也是一开始就设计好的。
因为串场词就是用来创造时间，来布置舞台。
交响乐相关的节目，所需要的准备时间是最久的。
因为有一百多件乐器需要安排，其中最难搞的就是钢琴。
钢琴的搬运要求很高，任何的撞击都有可能导致钢琴音阶失准，所以搬运的时候要非常小心。
东音毕竟是国内顶级音乐学府，在搬运、调校乐器方面，自然是专业的。
主持人的串场词已经讲到最后两句。
负责现场指挥的老师，打着手势，示意交响乐团加快速度。
等说完原本设计好的最后一句串场词之后，主持人侧头看了舞台一角的老师。
老师打了个手势，示意交响乐团还没有准备好。
主持人保持着微笑，临场发挥，继续接话。
即便一开始设计好了串场词，但有时候时间对得不准，这个时候就需要主持人的发挥了。
这也是播音主持专业的基本功，在任何情况下，只要需要就要把串场词接下去。
“这曲《梁山伯与祝英台》取材自民间传说，如泣如诉、婉约缠绵的曲调，总能让人沉醉在那优美的旋律里……”
主持人自由发挥，讲了一段关于《梁祝》的背景，等到老师打手势示意交响乐团准备好了。
他才将最后一句串场词说出来：“现在就让我们来聆听这一首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”
说完这句，他转身走向舞台一侧。
幕布也随着他的脚步，从中间想两边分开。
幕布拉开，露出了后面的东音第一交响乐团。
一百多位交响乐团的乐手，已经就位。
两组小提琴，两组中提琴，还有大提琴，大号、小号、长笛，都是东音第一交响乐团的顶配。
不过，还有几个位置的首席乐手还没有上场。
这几位首席，基本都是东音的教授。
还有陆湘儿这位小提琴首席，以及负责弹钢琴的方醒。
幕布拉开之后，各组乐器的首席才从舞台一侧上场，来到他们的位置上，拿起乐器做好准备。
方醒、陆湘儿和指挥何兆林一起上场。
方醒坐到钢琴前，略微调整了一下凳子的距离。
何兆林站到指挥台上，拿起指挥棒，伸手将乐谱夹正。
陆湘儿则是站到指挥台旁边，和何兆林交换一个眼神，表示已经准备好。
何兆林点了点头，陆湘儿便将小提琴架到肩膀上，准备就绪。
交响乐团全部就位。
大礼堂里有上千名学生，但整个大礼堂却安静得落针可闻。
这种情况很少见。
通常这种校庆晚会的观众，都是从大一、大二里抓学生过来看。
晚会演出通常会有点无聊，所以大礼堂多少都会有点吵闹。
可是，《梁祝》这个节目的意义完全不一样。
能坐在这里的学生，每一个都是通过艺考脱颖而出，而且文化课成绩也要很好才行。
能考进东音的学生，在音乐方面的水平都不会太差。
越是专业的人，就越明白《梁祝》代表着什么。
即便有个别学生比较懒散，开口说话，也会被旁边的同学制止。
今晚的《梁祝》，是花钱都看不到的现场演奏。
对音乐有向往的学生，清楚其中的意义，都带着虔诚的心态安静的聆听。
……
舞台上。
何兆林高高举起指挥棒，向下一划，
首先是定音鼓和低音提琴的声音响起，第一段是弱奏，微弱的琴声缓缓传出，如同大地般沉稳厚重。
紧接着，竖琴轻轻拨弄，弹拨出由中到高的五个音阶，琴声由沉稳厚重，走向清脆高远，仿佛要将听众的思绪从大地带向天空。
悠扬的琴声从舞台上传出，通过舞台的特殊扩音设计，在大礼堂上方回荡。
现场很多学生都不由自主的微微张嘴，赞叹这美妙的琴声，同时也是本能的想要听得更真切一些。
虽然人的听觉靠的是耳朵，但张开嘴的时候，可以让耳蜗听的声音更清晰，更响亮。
因此，人在专注听一个声音的时候，会不由自主的张开嘴。
曲子继续演奏，突然，一阵清脆活泼的笛声传出，就像是天空突然传来了鸟儿的啼鸣。
这是长笛的高音区演奏。
而长笛组的首席，是东音长笛专业的博导倪月生。
因此，这段长笛一出，顿时抓住了所有人的耳朵。
大师级的演奏，笛声一出，就非同凡响。
台下的大一新生，只觉得震撼，觉得这场演奏水准超过了他们的认知。
虽然在场的大部分学生，都听过《梁祝》的音频，但听音频和现场交响乐团的演奏，完全是两个概念。
因此，现场听到长笛博导倪月生的笛声，怎么能让人不心生赞叹。
大一的新生只是觉得赞叹，知道这场演奏好，但不知道到底有多好。
在场还有很多读研的学生，乐理知识更完善，音乐素养更高，听到倪月生的长笛啼鸣，纷纷摇晃着脑袋赞叹不已。
对他们来说，这就是最顶级的享受，一场器乐演奏领域的盛宴。
随后，双黄管、单黄管等乐器陆续进入。
不同乐器的音色交叠在一起，让曲调层层递进，创造出灵动的音符，在空间中回荡，勾勒出了一幅鸟语花香、风和日丽的优美画卷。
而且，每一组乐器的首席，都是东音的教授，有些甚至是博导。
水准之高，已然是国内天花板。
紧接着。
一直闭目听着音乐的陆湘儿，将琴弓缓缓搭在琴弦上，开始加入演奏。
这曲《梁祝》是小提琴协奏曲。
这就意味着，其他乐器都是为了辅助小提琴，而且是辅助陆湘儿这一把小提琴。
如果只看年纪，陆湘儿几乎是整个交响乐团里最年轻的。
却有这么多的教授，为她协奏。
然而，没有人觉得这有什么问题。
因为她值得。
仿佛这首曲子，就是为她而生。
又或者她就是为这首曲子而生。
陆湘儿奏出旋律，小提琴的琴声高低婉转，灵动跳脱。
仿佛是一个青葱少女，情窦初开，遇到了一位心上人，让人日夜思念的心上人。
小提琴在诉说情窦初开的心事，甜蜜又紧张，百转千回，欲说还休。
随后，钢琴的琴声传出，仿佛是在与小提琴在对话。
如果说小提琴是在倾诉少女的心事，那么钢琴的琴声就是心上人的真挚回应。
钢琴和小提琴一唱一和，婉转缠绵、又难舍难分。
这温柔甜蜜的爱情，让人心驰神往，让人如痴如醉，让人羡慕，让人感慨。
配合着其他乐器，几节的乐器对答，讲述了一段可歌可泣的爱情故事。
整个交响乐团以恢宏的旋律，共同演奏出爱情。
让台下的听众，仿佛能从曲调中，听懂其中男女心意。
恢宏的旋律，仿佛一下子天地都豁然开朗，万物都在为这份真挚的爱情祝福。
……
曲子演奏到这里，在场的校领导、教授，还有学生，都深深陷入了这让人如痴如醉的曲调里，心向往之。
谁不想要得到这样一份真挚、唯美的爱情。
但只有经历过的人才知道，爱一个人需要多大的勇气和力量。
台下的学生，听着这悠扬的旋律，心中有很多话想说，但又不敢说，生怕错过任何一个音符。
曲子演奏到这里，交响乐团的演奏慢慢停下，转换成了小提琴的独奏。
这一段小提琴独奏，是这首曲子最关键的一段。
这场演出是否精彩，就要看独奏的小提琴，是否能演绎好这一段。
陆湘儿闭上了眼睛，纵情的拉着琴弓。
在她的心底，这首曲子就是为她而作的，她就是曲调里的祝英台。
每当夜晚，思念心上人的时候，她就会一个人站在阳台上，拉奏这首曲子，向世间的音符倾诉心中的情愫。
自从第一次在奥运会开幕式的舞台上公开演奏这首曲子之后，她不知道独自演奏过多少次。
仿佛曲子的每一个音符，都融入了她的血液里，融入她的脑海里，融入她的灵魂里。
她不需要乐谱，不需要指挥，只需要将心中的情感通过琴声宣泄出来。
在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏节奏下，这段小提琴独奏，仿佛已经和她融为一体。
在她的脑海里，仿佛浮现出了两个人同窗读书的欢乐时光。
那本应该是梁山伯与祝英台的同窗故事，但她却看到了一个人的脸。
只不过，在这一段华彩乐段里，却有一丝丝遗憾。
这一丝隐藏在琴声里的遗憾，十分难察觉。
现场上千学生，没有谁能够听出来。
不过，台上的几位博导，别特是倪月生、何兆林，都听出了这段小提琴独奏的特殊之处。
明明是讲述梁山伯与祝英台，在书院同窗读书的欢乐乐章。
曲调里，却藏着一缕遗憾。
如果只论《梁山伯与祝英台》的背景故事，这一段乐章，表达的应该是欢乐的读书时光，不应该有这一丝遗憾。
然而，人的演奏，和cd音频，和电脑合成音频的区别是什么？
那就是人的演奏，有情绪的表达，在细微处，有不一样的变化。
这才是艺术的真谛。
音乐的艺术，不是一成不变的，而是永远在变。
一成不变的演奏，那和一台机器有什么区别。
对小提琴演奏家来说，情绪的表达才是技巧之上所追求的东西。
一千个人对《梁祝》，有一千种不同的理解。
艺术的真谛，就是用演奏去感染人。
而陆湘儿的演奏里，透出了不一样的情愫，让台上的几位波动真真切切的体会到了。
只不过，几位博导听不出这一丝遗憾，到底是因为什么。
陆湘儿之所以表达出了这一缕带着遗憾的情愫，其实是心里对梁山伯和祝英台，产生了一丝羡慕。
梁山伯和祝英台曾经同窗一起读书。
她和方醒也曾经在同一所学校，却没有一起上课的经历。
她那一份少女心，忽然觉得缺少了一点什么。
那一刻，她心中在想，要是能够早点认识该多好。
那样，或许就能像曲子里讲述的故事一样，一起上课，一起占位子，一起谈笑，一起抱着课本，走过学校的草坪。
只可惜没有在早的时候认识你……
小提琴的独奏结束之后，方醒的钢琴声响起，仿佛是在回应小提琴的倾诉。
方醒听懂了陆湘儿琴声中的那一丝遗憾。
仔细说起来，方醒又何尝不是这么想的？
不过，能够遇见就已经是最大的幸运。
能够牵着手一直走下去，或许真的要前世修行千年才能攒下这份情缘。
前世的时候，方醒也曾有一份从校园走向社会的恋情，但最终还是败在了现实里。
或许是爱得不够深，又或许是有缘无分。
方醒的钢琴声，在回应小提琴的倾诉，但没有去诉说这份遗憾，而是用琴声去告诉她：一切都是最好的安排。
陆湘儿听懂了这份回应，遗憾的情绪收了起来，换上了灵动跳脱的曲调，和方醒的钢琴声相呼应。
这一段曲子里，没有长笛的乐段。
所以长笛博导倪月生，放下的长笛，认真的聆听着音乐。
他听到了小提琴和钢琴的对答，仿佛是两个有情人在月下立的誓言。
刚开始的时候，女子情绪有几分低落，男子的温声软语很快就让她开心起来。
倪月生不由得缓缓摇头赞叹。
分明是参演了一首小提琴协奏曲，却仿佛亲眼看到了一对相互倾慕的有情人，在相互诉说情意。
这是怎样一种感受？
倪月生心中大为赞叹，这不就是艺术的最高境界吗？
甚至是很多演奏家一辈子都达不到的境界。
或许，这两个人的技巧，不是最好的，但表达的情感已经到了极致。
更何况，说他们的演奏技巧不是最好的，那是和屈指可数的那几位演奏家相比，事实上他们的技巧也早已登堂入室。