对演了几十场，龙套、配角们甚至AB组通吃演了上百场旳《狮王争霸》剧组来说。 来平京已经不需要天天狂练。 反而适当的休息调剂下，还能保持对剧目的新鲜感，不会跟上班一样照本宣科。 所以HK演员们都在游长城看皇宫。 也就汪茜认真的带着戏剧学院学生们保持形体练功。 她已经是上过春晚独舞的演员，走在文工团、艺术剧院到处都是汪老师的招呼。 但搂着潘云燕和杜若兰，在她们耳边灌输的都是：“别把这些东西当回事，流通世界的密码确实是实力，可小强的心态才是他能走到现在的法宝。” 杜若兰若有所思的慢慢点头。 潘云燕反而懵懂：“他什么心态？” 汪茜太明白啦：“我们是专业人员，当你有点名气就想着名啊利，甚至想加官进爵，那就成了别人拿捏的工具，专业能力就变成了泡影，甚至反而成了吊索，唯有独立专注在专业上，不卑不亢，才能成为别人反过来慕强的对象，这种心态太重要了。” 的确，汪茜这两天老掩护荆小强跑，还有个重要原因就是四面八方来慰问视察的领导太多了。 平京什么地方，随随便便都是处级以上。 八竿子打不到的什么单位部门都有。 更有这样协会那样办公室的头衔。 还不少打着官腔，派头十足的酸腐味浓烈。 邀请的酒局饭局可长呢。 所以荆小强宁愿回家吃打卤面。 但今天这堆打着音乐主管单位旗号来的这样那样专家就有点老气横秋了。 除了索要所有的乐谱，还对曲子各种指指点点，语重心长的批评年轻人不要光顾着好听，还要注重内涵，注重教育性, 注重主旋律。 还有你这首曲子的动机是什么，赋格呢, 修饰呢, 结构呢, 分析分析。 几个文工团大佬在旁边都挤眉弄眼了，穆春雷更是早早躲了去。 真正二十岁的小伙子, 要么血气方刚的直接怼，要么就低三下四的跟着去。 荆小强就笑眯眯的嗯嗯嗯，非要交流到这么细节, 那之前最多站在演唱位带带场面的，今天直接上指挥台。 如果不是部队交响乐团，估计指挥都会抵触。 你抢什么活儿啊。 之前从未有人见过荆小强指挥的。 太多人以为指挥就是拿根小棍儿站在上面瞎比划，你都能写能唱又能跳了，这个基本原理不会不懂吧？ 但还是以老大哥的身份把指挥棒给了他。 谁知道站上台的荆小强, 就像变了个人, 腰圆体阔的却灵活轻盈, 有点大象跳舞那意思了, 娴熟的敲敲小棍儿，目光扫视。 乐手们形容, 咦, 小强好像蛮专业的哦？ 然后起调…… 怎么形容呢？ 丝滑！ 军乐团有个特点，专业技能未见得是最强的，但服从性一定最好。 对于已经跟薪乡爱乐乐团合作过的荆小强来说，这边的专业性肯定要差点，特别是在艺术灵性上，有着难以逾越的差距。 但是从第一个音符开始。 那倾泻而出的《victory》, 真是闻者凝神！ 不管听没听过, 都觉得仿佛被注入了灵魂！ 那位军装指挥，可能还是有军装包袱，风格永远都是庄重严肃的一板一眼。 可荆小强浑身都闪耀着浪比的光环！ 每个关节都好像打满了黄油，润滑摇摆！ 就像在指挥台上跳舞！ 充满激情的用眼神，用指挥棒调动每个乐手，跟上老子的节奏来！ 指挥的激情就在这里，狠狠的眼神传递给号手，你特么的给老子用点劲。 再瞬间温柔的对小提琴谄笑，可以的，可以的，你这个感觉对了, 保持住啊…… 乐手们以往再机械、再死板, 这个时候都会忍不住被他感染带动。 这就是顶级指挥家的能力。 他就等于调动每一台智能演奏机，最后再契合到一起。 编织成滚滚洪流！ 兴之所至，到了吟唱部分，直接自己唱！ 自写，自指，自唱，也是没谁了。 整个排练厅的所有人，都被乐曲构筑的世界给笼罩。 刚才还在指点江山的专家，也忍不住低头快速翻看乐谱，有些细节没有标注啊？ 这里怎么又升调了，啊，这里拖长了点。 没有完全按照乐谱来。 好不容易等到乐团演奏完毕，乐手们相互对视，涨红的脸膛有种突然体会到音乐美好的战栗感！ 天赋、技能、练习、灵性、热爱，在这些艺术项目中缺一不可。 而目前他们最多也就占了一两项，还多半不跟最后两项沾边。 就好比王峰，是因为父母走乐手之路脱离普通阶层拿了铁饭碗，才从五岁就逼着孩子练。 根本谈不上天赋，但手熟尔！谷矔</span> 直到十三四岁，才第一次感受到音乐的震撼。 又到十八九岁才真正摆脱父母强加的古典音乐道路，靠着热爱拥抱音乐。 所以他绝对是个凤毛麟角。 但所有这些，都得仰望荆小强的层面吧。 那位指挥带头激动的鼓掌：“非常有感觉！感觉非常好，小强，你在指挥这条路上，绝对有天赋，有前途, 一定不要放弃！” 乐手们连忙跟着鼓掌！ 乐团指挥，往往等同于乐团管理层。 如果真有管理能力，那就多半朝着乐团领导高层去发展了。 专业领导一般可见指挥出身, 很少看到什么钢琴家、提琴手吧, 更别说吹单簧管、敲大鼓的。 荆小强恢复绅士姿态, 对乐团和指挥深鞠躬谢礼。 然后对上这边迫不及待询问他各种为什么的专家们, 轻描淡写：“我不懂什么赋格、修饰、乐理，我觉得这样好听，就这样写了，乐谱不就是一堆音符排列组合吗，很简单的事情呀，所以我这么肤浅的家伙，哪里懂内涵、格调啊，好听就行了。” 这边还要再啰嗦。 荆小强已经指挥乐团展开《How you like that》，这首歌才是彻底的俗气。 用古典音乐、正统音乐的角度来说觉得无比媚俗，甚至在通俗歌曲中，也有不少同行批评这首曲子尽是各种套路，糟糕得不行。 荆小强表达的就是，这首曲子好不好，要看放在整部戏里面的作用。 果然，等到三天后正式公演。 各大单位齐聚一堂，虽然这种单位赠票有很多空位，但还是因为档次之高来了不少领导。 搭建准备了五天的舞台布景、灯光到服装，重开幕之后，都给脑海里还是样板戏格局的观众们，狠狠洗了一把眼睛。 水墨风也能带着华丽绚烂的百老汇风。 开什么玩笑！ 荆小强这绘景出身的，带出来绝对妥妥的浮夸百老汇风格。 本来也是披着东方外壳的《狮子王》，从舞蹈到唱腔、曲风都带满了欧美范儿。 所以才会从HK到薪乡，一路畅通无阻。 本来就是用欧美的魔法打遍他们的世界嘛。 但这对刚刚从八十年代辗转过来的平京各单位公务人员来说，还是太刺激了点。 哪怕荆小强已经叮嘱过杜若兰的母狮步不要那么妖娆，潘云燕的狐狸尾巴别有事无事都摇不停。 这整部戏用英文演绎下来，还是浓厚的西洋风。 舞蹈动作随便挑一段儿都是在撩人！ 荆小强的雄壮，杜若兰的媚意，潘云燕的调皮，都跟目前国内的文艺作品大相径庭。 汪茜还特别收敛了关于恋母情结的元素，当然现场也没人会这么脑洞大开。 还是让全场目瞪口呆，一瞬不眨！ 因为就是遵循了荆小强说的那句话，好看。 同一句歌词曲调旋律，同一个动作。 在荆小强指导下千锤百炼的后果就是一定带着勾人的力量感。 这个特点从当初那个美少女热舞就开始了。 同样一个捂胸颤停的动作，校园级别软绵绵的青涩稚嫩，网红跳来还要加滤镜才能够烧，专业舞蹈选手跳来美得不行，可百老汇的演员就要综合以上所有！ 要烧，还得纯，最后专业性上无可挑剔。 这就叫水准。 譬如《victory》是在小狮王搏杀过程中，获胜以后大家都齐聚一堂，上《How you like that》，开始全场劲舞，有点三哥电影的那种大场面。 曲风是媚俗了点，但这个时候体现推翻暴政，所有动物都欢快舞蹈的场面。 可不合适得不得了？ 等到小母狮一脚踹飞小狐狸，观众们早就沉浸其中的哈哈大笑。 荆小强才重新唱响最后一遍新的《男儿当自强》。 他也是在这个时候，才第一次换成国语。 全场听得那叫一个如痴如醉！ 哪怕之前所有的台词唱腔都不懂，只能估摸个大概的故事脉络。 但这一刻听懂了。 真不愧是能制霸百老汇的优秀歌舞作品呀！ 坐在角落的白莲婷都看得叹息连连。 这等好男儿，被这么多美女喜欢也是正常的。 安宁坐她旁边，恨恨的：“这算什么，才开始呢，以后千万不能让他再演电影。” 白莲婷看她憋得青春痘都要出来的样子，笑得差点从座椅滑下去。 心里彻底扯平：“好了好了，我明天走，晚上归你。” 安宁简直惊喜！ 当然更惊喜的是，现场各部委单位看过之后，给予很高评价，邀请HK歌舞剧团多演几天。 给平京社会各界都看看这么好的文艺作品。 结果这事儿，造成荆小强余下的三百万美元年薪即刻到账！ 影响就有这么大。