第三首《爱情是只自由鸟》。 著名歌剧《卡门》里的旋律，表达卡门这位吉卜赛姑娘的放荡不羁…… 女高音！ “爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇， 男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……” 简直就是荆小强自身的真实写照，骚浪贱的在台上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。 还去撩艾利克斯！ 居然不会让人有违和感！ 引来一片掌声和笑声！ 《卡门》虽然最终是悲剧，但整个是按照喜剧体裁来，这首第一场的曲子更是漫不经心的西坂牙小调。 詹妮他们已经忍不住跟周围示意，看看，看看我们连彩排都没有，当机立断的抓出来，就是相信他的实力！ 这个潜力股抓得精准吧？ 值得吧？ 为什么看得这么准。 接下来就是《人生是什么》。 我就听了这一首。 这首原本应该沉闷无比的咏叹调，能被他唱得感情入骨！ 二十岁啊。 没有经历哪里唱得出这等张狂、薄凉、肆无忌惮下掩盖住的空虚。。 甚至现在的表现，比上午看见的版本又精进了！ 这就是妖孽。 黑桃皇后作为俄系歌剧，虽然不算最主流，有些唱腔也比较难懂，这首也不属于最耳熟能详的名曲。 但音乐艺术是感情的语言，又是声音的艺术，比其他艺术具有更加直接，在感情上更加强烈影响人们的特点。 荆小强显然把这首咏叹调发挥出了感情，前半截的嚣张，后半截捂着胸口对艾利克斯喃喃呓语…… 唱腔精准，但完全不是按照剧情要求的感情走，唱出自己的体验。 整座巨大的观众席上鸦雀无声，被这种超乎寻常的艺术渲染力带走了情绪。 深陷其中。 天赋、技巧、功力、感悟，缺一不可。 虽然说美声唱法的男歌手，可以把艺术生命延续到四十岁，可以在这个年龄段达到各方平衡。 但如果二十岁就出现这样的苗头，未来不是有二十年的艺术生涯值得期待？ 如果一直保持这样的全方位提升，唱到后面岂不是成精？！ 这就是幸运。 就像足球迷经历马拉多纳的那不勒斯时代，篮球迷经历乔丹的公牛时代, 幸运的陪同见证妖孽不断进化和创造历史的过程，而不是翻看过去的影像想象那个时代。 这就是最大的幸运。 这甚至成就了艾利克斯, 因为荆小强依旧站在指挥台边, 对着指挥深情演绎。 普通观众们以为这是歌者找个参照物, 像上一首那样。 可乐团、詹妮他们都知道，这里面有含义。 艾利克斯更加明白, 主动放弃心理防御，迎合沉浸。 前半截似乎就是他正在经历的前半生，春风得意, 志得意满。 生命是什么？ 是上帝眷顾的我！倒霉蛋去哭泣吧。 可等到后半生中年丧子，感受到命运无常，再次反问人生是什么？ 只剩下沮丧的诅咒，这世上只有死亡才是确定无疑…… 想当年，豪情壮, 随便顶风尿三丈, 现如今, 中了邪, 顺风使劲尿一鞋。 就是被命运彻底击垮的那种崩溃沮丧。 以至于艾利克斯疯狂的手舞足蹈，操控乐团来表现自己的情绪, 完成之后, 撑住乐谱架久久难以平复！ 他似乎触摸到了荆小强脑海中自己的那个灵魂！ 感受到了那种无尽悲伤之后的生无可恋。 像个苍老的灵魂，无力的撑在那，全体乐团成员都充满敬意的看着自己指挥，以及面无表情，收起情绪，对台下雷鸣般掌声回应鞠躬的唱者。 这一曲, 彻底奠定了罗伯特.KING的名气。 甚至可以在大都会歌剧院百年来各种传说中留名。 应该是第一位在演唱中把指挥搞崩溃, 还不影响演出的歌手。 荆小强没要求换人，甚至没要求乐团跟上：“OK，现在临时插播咏叹调点唱，请用你们的掌声选择，法国、意呆利、德国、俄国……” 大师往往不会什么歌都唱，他们专攻自己的范畴。 只有路边的流浪歌手才要应对客人任何要求。 胡德尔松差不多就落到这个地步。 为了恰饭，什么都要会唱，才能在各家剧院之间无缝切换，到处揽活儿。 大都会歌剧院的尊贵观众们从来没享受过这种待遇。 新奇极了！ 稍一迟疑，掌声重点落在了德国。 又问韦伯？贝多芬？斯特劳斯？瓦格纳？ 还是瓦格纳吧，逼格高, 在哪个时代都难以回避。 特别是这种公开表态投票的时候。 很轻易的就掉进了投票陷阱。 这回所有人都聚精会神的参加了掌声投票。 曲目上有点纠结, 荆小强列出五首著名咏叹调，有两首掌声热度差不多，有人都忍不住喊了。 荆小强来了句：“OK，成年人不做选择，我们全都要！” 唉，可惜没人懂他狠狠握住拳头的梗啊。 龙哥也来了，他跟星爷斗得方兴未艾，也没听过这，正跟文化中心的各位一起挤在包厢，看迈克尔羡慕不已的眼神。 西城剧院少东家，现在觉得自己留不住罗伯特了！ 因为在观众们惊喜热烈的掌声后，荆小强把两首咏叹调，都在没有伴奏的情况下清唱完成。 本来瓦格纳的作品就是交响乐性质，人声很不容易穿透乐曲。 现在纯人声清唱！ 观众们难得的听清了瓦格纳的咏叹调，那叫一个新鲜！ 再经典，再著名的曲子，能换个新鲜角度来倾听，总是让人兴奋的。 最激动的是唱片公司老总和音乐总监，可以给个大价钱了！ 各项叠加，三十五万美元吧。 光是这盘专辑的瓦格纳清唱就能保证后面好些年大卖！ 所有搞乐理研究的都不爱写瓦格纳的论文。 艰难！ 但唱得如此轻松又充满韵味的清唱。谷鳣</span> 单独拿出来再出个专辑？ 商人是最无耻的。 休息了两首曲子，艾利克斯也终于调整好情绪，乐团团员们都看着他呢。 再不演奏，咱们就要退场，不需要伴奏了吗？ 于是艾利克斯敲敲指挥棒，重新回到歌单上来。 莫扎特的《复仇火焰在心中燃烧》； 《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》； 《费加罗的婚礼》中《你再也不要去做情郎》； 普契尼的《漫步街上》，这特么可是非常著名的女高音； …… 最后在《浮士德》中的《小金牛之歌》中结束歌单。 是詹妮把这首咏叹调放到最后，因为当年大都会歌剧院建成开演的第一部戏，就是《浮士德》。 有致敬历史的意思，也有把罗伯特.KING推高定位的含义。 但最后的曲子，还是《victory》。 罗伯特.KING作曲…… 这个是真的有点爆炸性。 你说唱得好, 全音域，也就罢了。 你还作曲…… 其实相当部分观众, 是到西城剧院看过《狮王争霸》的。 甚至有些人就是今天看过之后跟着一起赶过来继续听歌剧咏叹调。 看黄金场的观众，和林肯中心的观众，有一定的重叠。 他们听过这首歌舞剧里的伴奏，宣传册上也有介绍，但在一整部戏里面，不一定能注意到。 因为那边表达的是罗伯特.KING，歌舞剧艺术总监，导演、主演，参与编剧、编曲。 其实大部分都是荆小强自己包办的，只是他不想太惊世骇俗，所以编剧、编曲很多都跟黄叔他们共享。 本来也该人家的嘛，所以在HK那边口碑极好。 年纪轻轻会做人。 可现在彻底瞒不住，那就不瞒了，摊牌了，利益最大化呗。 现在表现得越辉煌越闪亮，留下的名声越大，未来沪海歌舞中心树旗的时候影响力才越大。 是这个理儿吧。 现在看起来艾利克斯这里已经有所感知，那就尽人事听天命，可以收工了。 所以最后一曲，荆小强站在演唱位。 已经让观众们集体期待，等到听见他的女声覆盖，不惊讶，但依旧高潮迭起。 这回有歌剧院调来的一组女声给他做和音了。 但荆小强却又变，在女声之后，转身指挥和声部，用手势示意她们平滑下降，自己回到男声！ 就是他在在神圣的战争中动用过那种进行曲唱法！ 模拟军队铿锵又雄壮的节奏感、层次感。 其实就相当于后期制作的一道道音轨叠加上去。 乐团演奏是第一音轨。 女声吟唱是第二音轨。 现在的进行曲男声是第三音轨。 艾利克斯秒懂他的意图，立刻把和声部接过去指挥，保证荆小强转身面对马蹄形全场演唱！ 懂行的观众嗨了！ 第一次看见音乐家在现场创作编排组合，而且明显是没有排练过的“即兴创作”。 “在遥远的地方！ 在群山的深处！ 在血色的夜晚！ 在朦胧的睡眼！ 军人在激战！ 为了王者的荣耀！ 没有胜利 利刃相交 力量冲撞 身为勇士 毫无悔意 哪怕没有人胜利 正是，雪融之际 正是，清算之时 遥远异方 崇山峻岭 血色之夜 睡眼朦胧 …… 生而无畏 死而不悔 时辰已到 胜负难判 ……” 一下就把整个格局，再一次拔高！ 战争毁灭的黑暗，汹涌澎湃，被人性光辉照耀的覆盖，现在又回到了雄性的嘶吼！ 人定胜天！ 哪怕知道前途是毁灭，哪怕前途渺茫，依旧坚定不移的前进！ 天灾人祸，可以用人性光辉来照耀。 但最终迈向胜利的，是内心的坚持…… 从兽到人，就是不断克服天性的过程。 人性是个精神领域的好东西，但过于强调吹捧人性，实际上又是顺应躺平下滑，把一切都交给人性光辉自我安慰。 欧美国家后期很大走向的岔路口就在这里。 他们越来越擅长点蜡烛、献花、牵手了。 唯有坚定的集合起来，才是人类光明真正的未来！ 这格局高到没边儿！